Acuarela: In the court of the Crimson King. Parte 4.

Finalmente, el cuarto verso lo representé como un final abierto, para señalar la conclusión obtusa e improvisada que la canción describe como La Danza de los Títeres.

On soft gray mornings widows cry
The wise men share a joke;
I run to grasp divining signs
To satisfy the hoax.
The yellow jester does not play
But gently pulls the strings
And smiles as the puppets dance
In the court of the crimson king.

Otros personajes que la canción enumera populan las secciones-versos, como el bufón, el custodio de las llaves y el jardinero, tratando de no forzar una interpretación fantasiosa en demasía; lo cual hubiera actuado en detrimento a una lírica ya cargada de imaginativos elementos.

En cuanto a los colores, reduje el uso del verde al mínimo para tratar de mantener un esquema de temperatura sombrío, siguiendo el tono general del álbum.

En conclusión, este ha sido uno de mis proyectos más desafiantes por su tamaño, abundancia de detalles y la oportunidad de ilustrar materiales como el cristal, agrupaciones de personas y texturas disímiles continuas.

La acuarela es un medio implacable hacia los errores, pero en ello radica la emoción del logro. Se puede planear mucho y en segundos perderlo todo, la paciencia tiene que ser más grande que la pasión creativa si se pretende obtener un resultado satisfactorio.

Nota: Las fotos que tomé, sé que no son las mejores; el cuadro, de 107 cm x 40 cm se distorsiona por la curvatura de los lentes de mi cámara, por tanto que tratado de mostrarlo por partes para que los detalles se aprecien mejor. Este es la imagen completa:

Acuarela: In the court of the Crimson King. Parte 3.

The rusted chains of prison moons
Are shattered by the sun.
I walk a road, horizons change
The tournament's begun.
The purple piper plays his tune,
The choir softly sing;
Three lullabies in an ancient tongue,
For the court of the crimson king.

El cuadro fluye como una lectura, de izquierda a derecha; El peregrino arriba al reino y es testigo del  torneo caballeresco, la siguiente sección se enfoca en la procesión funeraria del rey carmesí.  La unión entre el segundo y  tercer verso es el Retorno de la Bruja de Fuego, a su vez, el punto medio del cuadro.  Utilicé el símbolo en cubierta del Lark Tongues in Aspic para ilustrar el Sol y la Luna, mientras que la figura del Green Man, ese arquetipo del hombre primitivo y tres aves representan la antigua canción de cuna.

The keeper of the city keys
Put shutters on the dreams.
I wait outside the pilgrim's door
With insufficient schemes.
The black queen chants
the funeral march,
The cracked brass bells will ring;
To summon back the fire witch
To the court of the crimson king.

El tercer verso nos confronta a tres imágenes que me fueron difíciles de plasmar, el jardín, la “nave prisma” y la orquesta.  La nave se me antojó onírica y la traté como una alucinación inducida, mientras que la orquesta fue interpretada como una aproximación difícil o dolorosa al acto creativo, con una pequeña medida de negra jocosidad.

The gardener plants an evergreen
Whilst trampling on a flower.
I chase the wind of a prism ship
To taste the sweet and sour.
The pattern juggler lifts his hand;
The orchestra begins.
As slowly turns the grinding wheel
In the court of the crimson king.

Acuarela: In the court of the Crimson King. Parte 2.

¿Cómo lograr la fidelidad deseada y a la vez no restringir mi propia imaginación?  Hay que negociar un punto medio, ciertamente yo no estoy ni pretendo estar en la cabeza de McDonald y Sinfield, y aunque existen varios textos que exploran de forma exhaustiva los detalles simbólicos, históricos y musicalmente compositivos de la canción, decidí no dar más allá de una mirada sesgada a tales materiales para no abrumarme en detalles que posiblemente no pudiese integrar a mi propia visión.  Pienso que uno debe ser respetuoso de aquello que admira, pero no negar que aquello que inspira es también fuente de lo nuevo.

En principio pensé ilustrar la canción en un díptico, pero al final opté por un solo lienzo, como una toma cinematográfica continua. Siguiendo la estructura de los cuatro versos, dividí el papel en igual cantidad de espacios dedicados a interpretar la lírica, centrada en la muerte del rey carmesí y eventos posteriores.

Acuarela: In the court of the Crimson King. Parte 1.

Este primer post de cuatro se refiere al largo camino que me ha llevado a ilustrar la canción In the Court of the Crimson King, que aparece en el álbum homónimo del año 1969.

Es pues de conocer, que el rock progresivo clásico es una fuente constante de inspiración para mis pinturas y  telón ambiental que me ha acompañado durante sus ejecuciones;   son sus matices sonoros, las líricas llenas de imaginación, lo ambicioso –que muchos tildan de pretencioso- y complejo de estas obras lo que me inspiran a dar más cuando creo.
 

Desde la primera vez que la escuché, me cautivó la exuberancia de sus imágenes, que parecían extraídas de leyendas antiguas; la corte, los juglares, el rey, la reina negra... me recordaron la adaptación cinematográfica de La Máscara de la Muerte Roja, los libros de horas medievales y la obra del Bosco.
 

Fue así como en el 2011 envié a una nota al liricista del  tema, Pete Sinfield con la esperanza de que, aparte de la letra conocida pudiesen existir otras versiones o imágenes adicionales que pudiese usar; Sinfield muy amablemente me indicó que no existan notas adicionales y que de haber existido estas se habían extraviado.  

Dos años me tomó finalmente empezar el cuadro, en parte por falta de tiempo pero más cercano a la verdad, porque sentí que su alcance era demasiado grande para mis capacidades.  Me explico: la canción consta de cuatro versos que describen escenas tales como un torneo, procesión funeraria, una bruja de fuego, una “nave prismática” y demás, el desafío consistía entonces en traducir estas imágenes en un todo coherente, que el observador pudiese seguir y considerar –dentro de sus propios parámetros interpretativos- como fiel al tema original.

El Proceso Verniano IV - epílogo

reflexiones finales

Una característica de la acuarela es lo rápido en que el trabajo se seca; empujamos una gota de color por milimetros y esta interactua de diferentes formas con los demás colores, irreversiblemente.

Algo aparte del steampunk que me inspiró lo fueron esos retratos antiguos que se encuentran en muchas casas del interior hechos a partir de fotos posterizadas y alguna suerte de ver si alguna cabeza genérica se parecía a al cliente.

Con esa misma suerte es posible contar -o no- cuando se quiere hacer una imagen con tantos detalles como esta, porque conectar todos sus elementos no es fácil, pero es allí también donde la naturaleza misma de acuarela entra en juego,las combinaciones dinámicas sobre el papel nos ayudan a unificar los elementos y los planos.  Una composición sencilla también ayuda, siempre y cuando lo esencial, el mensaje, sea transmitido por el resultado final.

Viajeros del tiempo

2011

Acuarela y tinta / 74x41cm

Visite la galería de El Libro del Dragón para ver más acuarelas.

El Proceso Verniano III

donde ocultamos el Sol y pretendemos saber lo que estamos haciendo

Pintar el cielo nos presenta dos opciones, o hacer un wash, lo más recomendado para cubrir grandes extensiones, además de asemejar a la Naturaleza, tomar la ruta de la abstracción o bien, complicarnos con otra cosa.  En este caso, un momento de indecisión (no tener un modelo claro o idea definida de lo deseado), nos llevó a complicarnos.

Empecé con mezclar 2 tonos de amarillo, un ocre, un sienna oscuro y reservar algo de negro diluído; cuando me dí cuenta que el cuadrante superior izquierdo se estaba "comiendo" el cuadro, entré en pánico, decidiendo trabajar a base de secciones de washes más pequeños y capas; es decir, destacar cúmulos nubosos y luego darles profundidad por medio de planos de colores.  Improvisar.

Ciertamente no es lo mejor tecnicamente hablando, pero el efecto es más dramático y si sale más o menos bien, obtenemos algo así:

El Sol en el tercer cuarto tras la nave nos ayuda a determinar la selección y tono cromático del resto de la acuarela.

Una semana después, el entintado de las formas separa y destaca; los detalles son resaltados de entre lo opaco y translucido.  Finalmente, llegamos a donde nos lleva la obra.

"Demonios!  Aquí no tenemos reglas, estamos tratando de lograr algo" - Thomas Edison

El Proceso Verniano II

donde el truco es revelado

Pero como llegamos de triángulos y un sketch en paint a lo que se denomina un full pencils?  Fácil:

• Observamos detenidamente las fotos del set de 20,000 Leguas de Viaje Submarino.  Visitamos el sitio donde se ofrece un modelo a escala  del Nautilus e integramos lo aprendido sobre calamares en wikipedia.
• Estudiamos todos los modelos disponibles de pistolas y rifles de rayos de Weta, para entender el flujo y la disposición adecuada de los elementos aethericos. 
• Buscamos diagramas de relojes, pistones, válvulas y la máquina diferencial Sterling para construir los mecanísmos bajo el casco.
• Analizamos cientos de disfraces victorianos y steampunk, especialmente los utilizados por el excelente grupo musical Abney Park, la tripulación del Airship Isabella y todo lo que pudimos encontrar a partir del Steampunk Tribune.
• Luego tomamos un descanso, mientras disfrutamos las Misteriosas Exploraciones de Jasper Morello, el jocoso A Gentleman's Duel, a Downey como Sherlock y el Heart of Stone de Raveonettes (de donde sacamos las chimeneas de tapa articulada que aparecen en el tercer cuarto de la nave).
• Nos sentimos atraídos por ciertas reflexiones de luz sobre metales  tanto crudos como trabajados: cobre, bronze y el hierro martillado; pero también el óxido y la pátina.
• Entendimos poco sobre la talabartería de corsets y la sombrería de copa. Pensamos que no era muy difícil hacer unos googles, si se tiene acceso a los materiales y paciencia para no terminar con algo impresentable.
• Finalmente, almacenamos lo aprendido en un rincon mental e hicimos, como siempre, lo que mejor nos parecía: un perro mecánico, un scooter volador, y combinaciones entre piratas del aire,  caballeros y damas inglesas, abrigos de cuero, piratas y aviadores, etc.  

Ahora solo queda pintar...Pero no sin invitar a Abney Park:

Punk? Orientalismo? Techno? Violines? Rock? Steampunk!

El Proceso Verniano I

en donde la razones artísticas son expuestas

Después de varios años sin pintar, decidí documentar mi más reciente acuarela.  Por un lado, el  blog  también presenta cierto grado de abandono, por el otro, dado que ha pasado mucho tiempo desde la la última pintura,  me toca volver a familiarizarme con el "proceso" que en esta oportunidad hemos llamado verniano, para referenciar la obra de Julio Verne y su encarnación reciente: el steampunk, el arte y la música que nos acompañó e inspiró y a la vez, describir la transformaciones que nos llevan desde la concepción hasta la obra final.  
O bien, quería apropiarme  del nombre del grupo musical Vernian Process   para mis nefastos propósitos... De hecho, escuchemos uno de sus temas  (Into the Aether) mientras seguimos leyendo:

Aunque debo confesar que la obra no se origina de la Nada o el Ether Luminífero, es el producto de exponernos a diferentes elementos referenciales del steampunk, ilustraciones, cosplayers, películas, videos, guías de estilo e inclusive, caminar por las calles de ClockHaven en Second Life.  Ahora bien, la idea original data de diez años, cuando la conceptué como una ilustración celta, estilo Jim Fitzpatrick, pero que en el camino se convirtió en otra cosa.


En aquel entonces, solo estaríamos Yéssica y yo, rodeados de dragones entrelazados, algún dolmen, medievalísmo combinado con la edad de bronce y la Dorada.   Pero con la "adición" de dos niñas, era necesario modernizar el concepto y darle otra expresión, una más acorde con sus caracteres y el ambiente familiar.


La primera aproximación consiste en simplificar al maximo la representación, utilizando figuras sencillas para construir la composición, es decir:

Una vez establecido el balance de los sujetos, sigue el contexto; que nos situa en un período histórico ficticio (1800-1900), donde la ciencia de las máquinas impulsadas a vapor, las armas de rayos y naves estan compuestas de mecanísmos imposiblemente poderosos, relojes y la alquimia, y como dicen algunos, una sobredosis de optimísmo.  Como hoy.  Lo que se traduce en un navio aéreo, medio calamar, medio submarino, volando una tarde tranquila entre dirigibles:

La imagen anterior muestra el esquema de color, aproximado.  El dibujo, como tal, me tomó una semana completa:

Steampunk (definición):  Una semejanza del pasado si el futuro hubiese ocurrido más temprano -  Douglas Fetherling.

Artistas de la Tierra y Culturaplus

Por su alto tráfico y generosa capacidad para recibir imágenes de alta resolución, me he inscrito en Artistas de la Tierra, enviado algunas fotos de mis acuarelas y hasta recibido algunas buenas críticas.

El sitio permite la creación de galerias, descripción de temas, técnica y valoración de las obras, en un formato claro y que además puede ser indexado por continente o país.
Otro sitio, pero esta vez enfocado en el artísta panameño es: Culturaplus. En él se pueden encontrar los más recientes eventos culturales del medio y un directorio categorizado por áreas de interés.

Galería virtual en el Libro del Dragón

He actualizado el diseño de mi página de acuarelas en la red para facilitar su navegación y brindar una experiencia de recorrido virtual en dos dimensiones.

Visite el Libro del Dragón aquí.