TRABAJAR, fue la conclusión unánime tanto de los asistentes al foro "Cultura y Desarrollo Nacional" como de la nueva directora del INAC; consigna que también sirvió de respuesta inconcluyente sobre la posible fusión del INAC dentro del IPAT. Es decir, la pregunta se hizo de forma directa, pero en sí, sin explicaciones adicionales, apunta a que todo el esfuerzo que realizan tanto artistas como administrativos, debe continuar sin importar el destino de la institución. Se prometieron mesas de discusión pero es el Jefe quien decide (¿decidió?). Business as usual.
Una posición loable, valiente tal vez, departe de quienes ya conocen los sacrificios que implica una vida artística en Panamá, pero que augura tiempos de vacas flacas para aquellos que no se apeguen al perfil de lo que la directora se refirió como proyectos artísticos que no tuviesen un éxito garantizado ( o algo por el estilo ). Esto no es el Tate.
Por otro lado y aunque entiendo a que cada uno interpreta el papel que la vida le da, los promotores culturales en la mesa tal vez aportaron sin querer uno que otro clavo al ataúd cuando hablaron sobre los logros por medio de la gestión privada. No monetarios, sino artísticos, argumento que poco ayuda si se desea "venderle" al gobierno la idea de que la cultura da plata o de alguna manera previene el crimen y alimenta el alma (no hay que decirles eso, tienden a reaccionar violentamente ante los temas metafísicos, shh).
Me gustó el planteamiento de Olga Sinclair, tanto en forma como en contenido, de matar el monstruo del INAC para que renazca como Ministerio de Cultura. El Zen nos dice que si encontramos al Buda en el camino, debemos matarlo, significando que la conceptualización del Todo es inasible; el problema acá es que tal vez el monstruo ya esta muerto y solo estamos pateando el esqueleto.
¿Qué pasará ahora? ¿Qué acciones concretas y de éxito garantizado se pueden realizar para salvar no la institución sino la cultura de un futuro más incierto? ¿Será que veremos artistas cerrando calles? En lo personal me gustaría participar de algún
happening. La cantidad de interesados -afectados- fue sorpresivamente grande, pero, ¿existe la convicción, la pasión, para continuar la lucha? ¿Podemos hablar de ella como una "manifestación artística"? Y de ser así, ¿existe un público para ella?
Prefiero ver un sermón que escucharlo, y prefiero que alguien camine conmigo a que solo me muestre el camino - Edgar Guest
La progresiva pero firme eliminación de la cultura como tema de interés nacional empieza en la supresión de las materias humanísticas en las escuelas, pero los estudiantes pueden visitar y sumarse a los turistas, que recorren el Casco Antiguo en busca de algún viso de ese Panamá que fue, en donde se construyó un Teatro Nacional o Museo Reina Torres de Araúz; entre el pasmo y la nostalgia queda al resto, intentar recordar donde perdimos el camino.
Es beneficioso frotar y pulir nuestra mente contra la ajena - Michel de Montaigne
Como vuela el tiempo. Comencé este blog hace un par de años con comentarios agridulces sobre la Feria o más bien, sobre si ese evento reflejaba de alguna manera un nivel superior de discurso cultural entre lo panameños. No tengo aún una respuesta, lo cual es "malo", pero ciertamente su continuidad y el entusiasmo general nos contagia, lo que por supuesto es "bueno".
2. La administración de Belisario Porras y el comité organizador de la Exposición Mundial del 1916 ya había planeado en el área (Calidonia) un edificio para tal propósito, El Pabellón de Bellas Artes, pero la idea no prosperó entonces. Hoy en día es una de las oficinas de la Procuradoría, al lado del Parque Porras.
La historia humana es cíclica, más allá de los logros en la técnica, los hombres somos animales de costumbres y comportamientos conocidos; cuales hormigas o aves migratorias, no nos alejamos mucho de lo que nos hace esencialmente humanos. Es el conocimiento de las causas ulteriores de los hechos históricos: las pasiones, ambiciones, los sacrificios, lo que en alguna medida puede ayudarnos a no cometer los mismos errores. Y si no, al menos hace más fascinante su estudio.
Aja! ¿vieron la diferencia? Jugar ordenados, no alagartarse con la posesión del balón, armar el juego desde atrás, no esperar pelotazos, mirar antes de disparar, no desesperarse.....Stempel, diles que lo repitan.
Extrañamente odiado por muchos, el steampunk puede ser visto como una respuesta al diseño moderno: limpio y ordenado, por uno ornamental y que decisivamente representa la ética del creador individual. Recordemos que ese Ipod rojo vino no es único, sino parte de los miles en manos de personas que creen poseer algo que casi nadie tiene. Ahora bien, si usted mismo reemplaza la cubierta plástica por una de bronce forjada en su sótano, cambia los botones por resistores neumáticos, le inserta un tubo nixie (porque le parece bonito) y le da una garnatada a Steve Jobs con un guante de cuero después de tomarse unos tragos de absinthe ... es usted un steam-punk (con problemas, posiblemente un antisocial).
Ahora bien, antes de cometer este insensible y ostentoso acto de caballerosa violencia, considere que la Apple I fue creada en un garaje y como no tenía caja la montaron en una especie de cajón de madera. Woodpunks.
Una posición loable, valiente tal vez, departe de quienes ya conocen los sacrificios que implica una vida artística en Panamá, pero que augura tiempos de vacas flacas para aquellos que no se apeguen al perfil de lo que la directora se refirió como proyectos artísticos que no tuviesen un éxito garantizado ( o algo por el estilo ). Esto no es el Tate.
