New Rig 2014

A diferencia de mis dos PCs anteriores, esta vez armé un equipo con especificaciones escogidas, tanto investigadas por mi persona como recomendadas por otros (gracias a J.M. Mordock por el template original).

La tarea nos brindó una doble satisfacción: 

a. Obtener un computador con un perfil mayor de los ofrecidos tanto por fabricantes establecidos (menor precio) como por los "combos" vendidos por las tiendas especializadas (mejores componentes).

b.  El gusto de la mano de obra propia, la experiencia.

Los componentes empleados fueron:

1. Caja Cooler-Master K350

2. Motherboard MSI H81M-E33

3. Procesador Intel I3

4. Disco de 2TB WD Caviar Green

5. Fuente de poder CM GXII 450W

6. 4GB DDR3 Kingston

Del equipo previo se re-utilizaron:

1. Tarjeta gráfica GT630

2. Disco de 1TB Seagate (agonizante).

3. Abanico, mouse, pantalla, teclado y bocinas.

A futuro ($) buscaré implementar las siguientes mejoras:

1. Disco de boot SSD.

2. RAID-1 para el disco de 2TB y/o almacenamiento espejado en red.

3. Tarjeta gráfica de más alta especificación.

4. Drawing tablet

5. Enfriamiento por sobrefusión cuántica nulificada.

Aún más adelante, cuando este equipo llegue al final de su vida útil se podrán seguir reutilizando los componentes estándares como la caja y abanicos, pero en ese horizonte estará considerado ese nuevo desarrollo que implementará la sincronización directa entre la tarjeta de video y la pantalla, el G-Sync de Nvidia o similar.  Y posiblemente el reemplazo de todo disco mecánico por los de estado sólido.  

Y quien sabe, tal vez el modding en una caja Art Deco o Streamline Moderne...

Acuarela: In the court of the Crimson King. Parte 4.

Finalmente, el cuarto verso lo representé como un final abierto, para señalar la conclusión obtusa e improvisada que la canción describe como La Danza de los Títeres.

On soft gray mornings widows cry
The wise men share a joke;
I run to grasp divining signs
To satisfy the hoax.
The yellow jester does not play
But gently pulls the strings
And smiles as the puppets dance
In the court of the crimson king.

Otros personajes que la canción enumera populan las secciones-versos, como el bufón, el custodio de las llaves y el jardinero, tratando de no forzar una interpretación fantasiosa en demasía; lo cual hubiera actuado en detrimento a una lírica ya cargada de imaginativos elementos.

En cuanto a los colores, reduje el uso del verde al mínimo para tratar de mantener un esquema de temperatura sombrío, siguiendo el tono general del álbum.

En conclusión, este ha sido uno de mis proyectos más desafiantes por su tamaño, abundancia de detalles y la oportunidad de ilustrar materiales como el cristal, agrupaciones de personas y texturas disímiles continuas.

La acuarela es un medio implacable hacia los errores, pero en ello radica la emoción del logro. Se puede planear mucho y en segundos perderlo todo, la paciencia tiene que ser más grande que la pasión creativa si se pretende obtener un resultado satisfactorio.

Nota: Las fotos que tomé, sé que no son las mejores; el cuadro, de 107 cm x 40 cm se distorsiona por la curvatura de los lentes de mi cámara, por tanto que tratado de mostrarlo por partes para que los detalles se aprecien mejor. Este es la imagen completa:

Acuarela: In the court of the Crimson King. Parte 3.

The rusted chains of prison moons
Are shattered by the sun.
I walk a road, horizons change
The tournament's begun.
The purple piper plays his tune,
The choir softly sing;
Three lullabies in an ancient tongue,
For the court of the crimson king.

El cuadro fluye como una lectura, de izquierda a derecha; El peregrino arriba al reino y es testigo del  torneo caballeresco, la siguiente sección se enfoca en la procesión funeraria del rey carmesí.  La unión entre el segundo y  tercer verso es el Retorno de la Bruja de Fuego, a su vez, el punto medio del cuadro.  Utilicé el símbolo en cubierta del Lark Tongues in Aspic para ilustrar el Sol y la Luna, mientras que la figura del Green Man, ese arquetipo del hombre primitivo y tres aves representan la antigua canción de cuna.

The keeper of the city keys
Put shutters on the dreams.
I wait outside the pilgrim's door
With insufficient schemes.
The black queen chants
the funeral march,
The cracked brass bells will ring;
To summon back the fire witch
To the court of the crimson king.

El tercer verso nos confronta a tres imágenes que me fueron difíciles de plasmar, el jardín, la “nave prisma” y la orquesta.  La nave se me antojó onírica y la traté como una alucinación inducida, mientras que la orquesta fue interpretada como una aproximación difícil o dolorosa al acto creativo, con una pequeña medida de negra jocosidad.

The gardener plants an evergreen
Whilst trampling on a flower.
I chase the wind of a prism ship
To taste the sweet and sour.
The pattern juggler lifts his hand;
The orchestra begins.
As slowly turns the grinding wheel
In the court of the crimson king.

Acuarela: In the court of the Crimson King. Parte 2.

¿Cómo lograr la fidelidad deseada y a la vez no restringir mi propia imaginación?  Hay que negociar un punto medio, ciertamente yo no estoy ni pretendo estar en la cabeza de McDonald y Sinfield, y aunque existen varios textos que exploran de forma exhaustiva los detalles simbólicos, históricos y musicalmente compositivos de la canción, decidí no dar más allá de una mirada sesgada a tales materiales para no abrumarme en detalles que posiblemente no pudiese integrar a mi propia visión.  Pienso que uno debe ser respetuoso de aquello que admira, pero no negar que aquello que inspira es también fuente de lo nuevo.

En principio pensé ilustrar la canción en un díptico, pero al final opté por un solo lienzo, como una toma cinematográfica continua. Siguiendo la estructura de los cuatro versos, dividí el papel en igual cantidad de espacios dedicados a interpretar la lírica, centrada en la muerte del rey carmesí y eventos posteriores.

Acuarela: In the court of the Crimson King. Parte 1.

Este primer post de cuatro se refiere al largo camino que me ha llevado a ilustrar la canción In the Court of the Crimson King, que aparece en el álbum homónimo del año 1969.

Es pues de conocer, que el rock progresivo clásico es una fuente constante de inspiración para mis pinturas y  telón ambiental que me ha acompañado durante sus ejecuciones;   son sus matices sonoros, las líricas llenas de imaginación, lo ambicioso –que muchos tildan de pretencioso- y complejo de estas obras lo que me inspiran a dar más cuando creo.
 

Desde la primera vez que la escuché, me cautivó la exuberancia de sus imágenes, que parecían extraídas de leyendas antiguas; la corte, los juglares, el rey, la reina negra... me recordaron la adaptación cinematográfica de La Máscara de la Muerte Roja, los libros de horas medievales y la obra del Bosco.
 

Fue así como en el 2011 envié a una nota al liricista del  tema, Pete Sinfield con la esperanza de que, aparte de la letra conocida pudiesen existir otras versiones o imágenes adicionales que pudiese usar; Sinfield muy amablemente me indicó que no existan notas adicionales y que de haber existido estas se habían extraviado.  

Dos años me tomó finalmente empezar el cuadro, en parte por falta de tiempo pero más cercano a la verdad, porque sentí que su alcance era demasiado grande para mis capacidades.  Me explico: la canción consta de cuatro versos que describen escenas tales como un torneo, procesión funeraria, una bruja de fuego, una “nave prismática” y demás, el desafío consistía entonces en traducir estas imágenes en un todo coherente, que el observador pudiese seguir y considerar –dentro de sus propios parámetros interpretativos- como fiel al tema original.

Isla

Momentos de confusión y enojo se vivieron el jueves pasado en la isla Copetal, ubicada en el Archipiélago de las Perlas, donde agentes de la PTJ y personal de la fiscalía 6° exhumaron los restos de quien en vida se conociese popularmente como doña Blanca, pronunciada difunta  el 19 de marzo por el galeno Walterio Díaz, recientemente asignado al área.

La investigación fue solicitada por el Dr. Díaz dadas las singulares circunstancias que rodeaban a la hoy occisa, quien sufría de una condición cardíaca agravada por una hipersensibilidad al Sol la cual nunca se trató adecuadamente y otras averiguaciones que éste llevó en principio por su cuenta y que luego involucraron a las autoridades.

El momento álgido del día se produjo cuando un visitante se identificó como Justin Hambler, hermano de Gisela, lo cual fue negado por los enardecidos vecinos y familiares, hasta que el doctor mostró una evidencia probable de hecho: un recorte de revista; la foto de un niño, muy parecido al Sr. Hambler, dentro del puño cerrado de Gisela. 

Gisela o Gisselle Hambler nació en Bruselas en el año 1932; sus padres, diplomáticos de carrera se encontraban visitando el archipiélago en 1940 cuando naufragaron y fueron dados por desaparecidos cerca del Copetal. Criada por Mitzila de Ortega quien la recibió de un pescador que la encontró en la playa, y entregada a los 14 años a su hijo, Víctor Ortega; quien la mantuvo oculta del mundo por el resto de sus días aduciendo la antes mencionada dolencia.

En final de esta historia se decidirá hoy en los tribunales donde el gobierno belga reclama el traslado del cuerpo, mientras que los hijos de doña Blanca aseguran que ella amaba la isla, sin poseer más respaldo a ésta aseveración que una caja llena de conchas de colores.

Umbrales

Sonó el segundo timbrazo y Jonás seguía trazando el círculo que había empezado cuando llegué a visitarle; metódica e hipnóticamente, movía el crayón sobre la hoja hasta consumirlo a la mitad sin señal de fatiga. De hecho, yo tampoco me aburrí de verlo, tranquilo como pocas veces; es la concentración en esta tarea lo que le calma y me hace recordar mejores tiempos.

De alguna forma que no me explico, dada la consistencia del crayón, llega a cortar limpiamente la figura y la coloca a un lado con un dedo húmedo de saliva.

La jefa de sala golpea la ventanilla y me hace señas de que ya es hora que me retire; gesticulo un “ya voy”, porque siento curiosidad de conocer los vericuetos de la locura.

Ahora Jonás pinta el espacio vacío que ha dejado el círculo y un enfermero que va de salida suspira al ver lo que le tocará limpiar.

Entonces retira la hoja y coloca sucesivamente en medio del círculo una piedra pulida y una palma de plástico. ¿Quién le dio esto? ¿No se supone que el hospital no permite estas cosas?

Suena el timbre nuevamente; me despido con una palmada y me dirijo a la puerta. La miss gesticula un “no se puede”. “¿Y ahora?”, digo sin la seguridad de que me escuche.

En ese momento Jonás me hala del brazo y prácticamente me arrastra hasta la pared más remota de la sala, pero antes que le diga algo, esta se levanta entera con el sonido de máquinas y cadenas invisibles.

El guardia del patio me recibe con: “Son locos, no pendejos”, mientras agarra la cacha de su tolete. Volteo, pero Jonás ya ha regresado a su mesa de trabajo.

Ya frente al auto, busco mi llave sin éxito,  pero encuentro en mi bolsillo un círculo amarillo con una carita feliz.

Allá en el pabellón se escucha la risa escandalosa de Jonás y alcanzo a verle saltar desbocado tras esos barrotes.

Horizonte Doble

Hablas, cuando dejas de estar en paz con tus pensamientos . Khalil Gibran

Escarlata

Con el rostro envuelto en llamas,
el espíritu ha escapado ya de su prisión
antes que la puerta se abriese.

Impensable es la espera,
esclavos de una pasión absoluta,
el río nos arrastra inexorable
hasta las orillas del mar.

¡No busques mi mirada hambrienta!
en mis ojos las lágrimas arden
con una visión de terrible belleza.

Acércate y toma estas manos,
son tuyas
Igual que ese beso que sólo yo
puedo leer,
palpitando en mi piel,
nacido de tu boca.

http://crisper.livejournal.com/26562.html

Reseña

En el marco de un inspirador y fraternal evento, como lo constituye la reunión anual de Las Damas Nova-Humanitas se realizó anoche el debut social de las hijas de tan distinguido y selecto grupo, en los lujosos predios del Salón Topacio del Club La Goleta.

Significativa ocasión que se vio engalanada por la magna intervención del Presidente Porras, quien arengó a los asistentes a llevar hacia adelante el país, enfatizando la necesidad de mejores infraestructuras de transporte, actualización de los planes educativos y recalcando el papel de los valores humanistas que deben prevalecer ante los retos que nos presenta el mundo moderno, sobre todo en lo que concierne a la responsabilidad de los gobiernos: “La justicia y el poder deben ir juntos, de manera que todo lo que pueda ser justo pueda ser poderoso, y lo que sea poderoso sea a su vez justo.”

Preguntas especialmente formuladas para la ocasión fueron ofrecidas al Doctor Porras por parte de las simpáticas jovencitas, quienes mostraron complacencia ante las acertadas aunque curiosas respuestas del prócer, quien embebido en la ilusión de la noche y los bailes de época, disfrutó de su efímero reencuentro con la vida dentro de un ambiente de camaradería y elegancia sin igual.

Los reconocidos diseñadores Manrow, Mann & Ortega estuvieron a cargo de los bellos trajes utilizados, mientras que De Luca & Tolliver Joyeros iluminaron a los asistentes con sus creaciones inspiradas en el fastuoso Art Deco.

Variadas fueron las reacciones al retirarse el cuerpo sin vida del clon, quien se había dormitado tranquilamente en su asiento, pero las reconfortantes palabras de los ingenieros instrumentalistas, quienes aseguraron que suficiente material genético para su RE-Kreación(tm) existe, arrancaron copiosos aplausos del sensible público.

Al bajar las luces, los acordes del MPJ String Quartet acompañaron a los invitados a clausura de la velada: un excelente espectáculo de fuegos artificiales.

cuentos+cortos
Yanuly
cuentos cortos, Yanuly

Feliz Navidad

Que la Nochebuena traiga paz
y esperanza a nuestros corazones,
como el nacimiento de Cristo
iluminó la Tierra

Navidad
Avarana

Soñar con fuego

Otra vez, he despertado con la sensación de que mis ojos se han evaporado de sus órbitas.
En el año del Señor de 1327, El Concilio ordena secretamente la invasión y destrucción del Reino del Maligno en un esfuerzo por eliminar de raíz la perversión del Hombre.
Es así como me encontré marchando junto a quinientos soldados y religiosos por senderos ignotos, bajo montañas y océanos. El calor aumenta conforme nos acercamos a nuestro destino, las rocas hierven y se arremolinan en la lava.
Catorce semanas después arribamos ante las murallas de una fortaleza, colosales bosques de amatista rodean un volcán subterráneo; El Adversario instiga una cruenta batalla por la posesión de estas riquezas vacuas. Miles de ratas exterminan a los heridos.
Solo y perdido, me alimento de hongos y peces albinos, alucinando ser un demonio arropado por el fuego y la noche eterna.

cuento
corto
Yanuly

Arte en tiempos de colera

Definir lo que constituye Arte es un asunto de alta complejidad, en particular aquel de reciente creación, porque los criterios que empleamos para juzgar una obra o movimiento en algún punto tratan de situarlos dentro de un contexto histórico que ayude a su interpretación y valide la capacidad del creador para expresarse -con claridad estética- sobre el nebuloso objeto que mueve su inspiración. El tiempo suele pulir las imperfecciones o relegar al olvido a los menos afortunados, para bien o mal. Lo demás es cuestión de gustos.

No voy a meterme en esta camisa de once varas, otro día será, pero ayer estaba leyendo el resumen anual del Harper's, un artículo semanal que camina una curiosa ruta entre la información pura y una redacción caótica, donde se estima que alrededor del 90% de los artistas iraquíes han muerto o emigrado del país. Lo cual nos lleva a divagar sobre el significado de esta cifra y el rol del Arte en un país sino en la vida humana -¿o será el valor de la vida en un país y luego sobre el arte?-.

El origen del arte es independiente del entorno y hablando específicamente sobre Irak, de su actual estado de interminable guerra civil, pero a la vez pienso que para concretarse, afianzarse en un todo coherente, requiere, necesita de la Paz. Y es que solo dentro de un ambiente que propicie la introspección se puede desarrollar y madurar la visión creativa. Evidentemente existen obras que por naturaleza se benefician de la inmediatez, pero solo en un análisis profundo y calmado se destilan sus reales significados, causas y efectos.

A la vez pensemos en como afecta a una sociedad la falta de Arte, al coexistir con él, el hombre encuentra una conexión con la Belleza, la apreciación de valores comunes o extraños, se nutre de ella o bien, la obra crece por medio de la interpretación; al divorciarse de lo que podría ser la manifestación última de nuestra humanidad, lo creado, el hombre encasilla la mirada hacia lo más básico, la mera supervivencia o la búsqueda de la trascendencia en la violencia o el poder. Las fuerzas internas no pueden ser negadas, es su enfoque lo que determina nuestras acciones, positivas o negativas, en nuestra vida y entorno.

Ahora bien, esbozo estas ideas -como siempre- sin ninguna pretención de experto, sino basado en mi propia filosofía como artista y lo que puedo entender de las situaciones extremas a las cuales están sujetos algunas gentes, inclusive aquellos que viven sitiados por la pobreza o la ignorancia.

Es así como lamento su falta, no por aquello que pueda valer en dinero, sino porque la humanidad se ve disminuída en su capacidad para albergar una perspectiva diferente, un espacio de Libertad. Entiendo pues el Arte como una atalaya, un sueño y un mar sobre el cual navegar.

La puerta del alma siempre debe permanecer abierta, lista para dar cabida a la experiencia extática. -Emily Dickinson

Artistas de la Tierra y Culturaplus

Por su alto tráfico y generosa capacidad para recibir imágenes de alta resolución, me he inscrito en Artistas de la Tierra, enviado algunas fotos de mis acuarelas y hasta recibido algunas buenas críticas.

El sitio permite la creación de galerias, descripción de temas, técnica y valoración de las obras, en un formato claro y que además puede ser indexado por continente o país.
Otro sitio, pero esta vez enfocado en el artísta panameño es: Culturaplus. En él se pueden encontrar los más recientes eventos culturales del medio y un directorio categorizado por áreas de interés.

Con los ojos cerrados

Como ya se escuchaba en la lista de exalumnos de Colegio Javier, ya parece concretarse la mudanza del plantel a un terreno en las áreas del Canal, aparte de las consideraciones de impacto ecológico y las distancias desde el centro de la ciudad, es mi turno para voltear con nostalgia hacia una de mis memorias más vívidas del Colegio: caminar por sus pasillos y salones de noche, sea por asistir a alguna reunión o misa, graduación o similar. Me explico: cuando uno conoce bien un lugar, lo puede recorrer sin temor en la oscuridad porque alberga en si la familiaridad del hogar.

Esa es mi casa, con sus baldosas y barandas verdes, la pequeña piscina de kinder, el abarrotado patio de los buses, los basureros de malla, los extraños ambientes de sus laboratorios y sus salones con amplias ventanas.

Se me dificulta pensar en el colegio como el sitio futuro de otras edificaciones; siendo mi referente más importante la capilla, como un ancla, amarrando ese pasado compartido que de alguna manera pensé que no podría existir en ningún otro lugar.

Galería virtual en el Libro del Dragón

He actualizado el diseño de mi página de acuarelas en la red para facilitar su navegación y brindar una experiencia de recorrido virtual en dos dimensiones.

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